「眼福 」の美術品、２つの展覧会

2022年7月1日号

白鳥正夫

「眼福」という言葉があります。貴重なものや珍しいもの、美しいものなどを見ることのできた幸福の意味です。その言葉にふさわしい２つの展覧会を取り上げます。茶の湯のなかで育まれた深い文化と、もてなしの心を土台として、日本人の豊かな感性が生み出してきた懐石の器を展覧する、ＭＩＨＯ ＭＵＳＥＵＭの夏季特別展「懐石の器 風炉の季節」が７月９日から８月１４日まで開かれます。また西宮市大谷記念美術館では、和泉市久保惣記念美術館の所蔵する多彩な所蔵品を４つのテーマに沿って紹介する、「西宮で観る至高の美術 和泉市久保惣記念美術館展」を７月２４日まで開催中です。琵琶湖の南、信楽の山中に「桃源郷」をテーマに１９９７年に誕生したＭＩＨＯ ＭＵＳＥＵＭと、水と緑の美しい庭園を持つ美術館として １９７２年に開館した西宮市大谷記念美術館。両館とも展示作品だけではなく、周辺環境や庭園などからも「眼福」が得られます。

ＭＩＨＯ ＭＵＳＥＵＭが夏季特別展「懐石の器 風炉の季節」　
逸品の数々、茶会の流れに沿って料理の写真も

日本人にとって、もてなしとはご馳走することでした。ご馳走とは文字通り、馬を走らせ人が走り、いろいろな食材を集めて客をもてなすことです。権力者にとっては、その力を表すため、政治的な宴会料理は、豪華さを競うようになりました。ところが桃山時代、茶の湯のとともに「懐石」が尊ばれます。懐石とは“ふところの石”。修行中の禅僧が石を温めて懐にいだき、一時の空腹をおさえたという伝承から生まれた言葉で、お茶をおいしく頂くための簡素な料理の呼び名です。それは豪華な献立を誇るのではなく、心のこもった、おいしくて実のある新しい料理の形でした。

懐石にはいくつかの特徴が挙げられます。お客様が料理を一番おいしく召し上がれるよう、出来立てを一品づつ運ぶこと、亭主自ら給仕し楽しく主客交流すること、遠くの珍しい食材に重きを置かず身近な旬の食材を客の好みに合わせ工夫すること、最後まで頂いてもお腹に丁度良い量であること、さらに、料理にふさわしい器を楽しむことなどです。この形をはじめたのは千利休で、江戸時代中期頃にはさらに形式が整い、今日の懐石となりました。

今回の展覧会は春季特別展に続き、美術館所蔵の茶道具と懐石の器から、名品を選りすぐった約１６０件（春季と夏季で一部展示替え）が展観されます。初公開となる《大井戸茶碗 小一文字」（益田鈍翁・松永耳庵旧蔵）とその取り合わせを含め、ＭＩＨＯ ＭＵＳＥＵＭの原点ともいえるコレクションが並びます。

また江戸時代の近衞家当主であり貴族として最高の地位にあった近衞予楽院の茶会記をもとに、当時の茶会で乾山や和ガラスの器がどのように使われていたかを紹介するコーナーもあります。

さらに茶室の掛物として極めて珍重された大徳寺開山・大燈国師の墨蹟や、織部・黄瀬戸・志野など美濃窯の向付、光悦、乾山や、瀬戸、唐津、伊万里、備前、信楽焼の茶碗に食器、秀衡椀や永田犮治の蒔絵椀、煌びやかな和ガラスの器などが並び、まさに「眼福」の空間です。とりわけ随所に、展示作品に料理を盛り付けた大きなパネル写真が添えられていて、器と料理の味わいも楽しめます。

懐石の流れに沿って、１０章で構成されています。主な展示品を画像と合わせ紹介します。

第１章は「懐石の流れ」。最も正式な形式とされるのが「正午の茶事」で、二刻（ふたとき、約４時間）かけて行われます。西村道也作の《萬歳楽字茄子形燗鍋》（江戸時代、延享元年1744年）に添えられた手前の《引盃と盃台》（大正－昭和初期、20世紀）は渡辺喜三郎作。《織部瓢絵四方鉢》（桃山－江戸時代、17世紀）の緑釉が鮮やかな出色の一品です。

第２章の「席入り」は、茶室に入ることで、夏の釜は風炉です。《芦屋霰巴地紋真形釜・唐銅朝鮮風炉》（桃山時代、16世紀 石見芦屋製、毘沙門堂伝来、益田鈍翁旧蔵）と《寸松庵敷瓦》（江戸時代、瀬戸窯）も、時代を現した注目の作品です。

第３章「向付の器」は、最初に出され、空いた後も取り皿として残る大切な器。《織部切落向付》（桃山－江戸時代、17世紀）や、《乾山色絵竜田川図向付》（江戸時代、18世紀　乾山窯）などが展示されます。

第４章の「煮物椀」は、ほとんどが漆器です。 永田犮治作の《絵替草花蒔絵螺鈿平煮椀》（江戸時代、18－19世紀）は、蒔絵と螺鈿により琳派風の草花を絵替わりで描いた美しく上品な仕上がりです。

第５章の「焼き物の器」では、《織部四方手鉢》（桃山－江戸時代、17世紀、美濃窯）や、《備前火襷桃形鉢》（桃山－江戸時代、16－17世紀、備前窯）など、頃合いの大きさのさまざまな焼き物鉢と皿が出品されます。

第６章は「強肴（預け鉢、酒盗）と漬物鉢」。 強肴（しいざかな）とは、一汁三菜が一段落した後に出される料理のこと。この章では《仁清白釉円孔透鉢》（江戸時代、17世紀、御室窯）や、《備前瓢形徳利 銘 くくり猿》(桃山時代　16－17世紀　備前窯、益田鈍翁旧蔵）が《絵唐津片口猪口》（桃山－江戸時代、17世紀、唐津窯）、《根来角切折敷》（室町時代、15－16世紀）の組み合わせで出ます。

第７章は「近衞予楽院の茶会記から」。位人臣を極めた大茶人の近衞予楽院は２４年間の茶会の記録を残し、懐石の器と料理の記録も含まれていました。予楽院が自ら考案した杉平の器と料理の再現写真には、《杉へぎ向付》に「錦はんぺん・しき葛・山椒・花塩」の料理を盛った器（祇園丸山）が映っています。光琳画の《錆絵牡丹図角皿》（江戸時代、18世紀、乾山窯）の逸品も見応えがあります。

第８章は「菓子器」で、《乾山銹絵染付梅波文蓋物》（江戸時代、18世紀、乾山窯）や、佐野長寛作の《輪花高杯盆》（江戸時代、19世紀）などを展示。

第９章は「ガラスの懐石」。《切子角形ガラス三段重》（江戸時代後期－明治時代初期、19世紀）や、《型吹き青緑色葡萄文鉢》（江戸時代、18世紀、瓶泥舎びいどろ・ぎやまん・ガラス美術館蔵）などが出品されます。

最後の第１０章は「後座」で、懐石をいただいた客は一旦茶席から退出し庭の腰掛けで次の濃茶に向け、気持ちを整えます。亭主は床の間の掛物を花に替え、客は清新な空間で濃茶をいただきます。ここでは《大井戸茶碗 銘 小一文字 追銘　大一文字》（朝鮮王朝時代、16世紀、益田鈍翁・松永耳庵旧蔵）や、本阿弥光悦作の《赤楽茶碗（江戸時代、17世紀）などの名品が鑑賞できます。

《大井戸茶碗 銘 小一文字 追銘　大一文字》 （朝鮮王朝時代、16世紀、益田鈍翁・松永耳庵旧蔵）

《赤楽茶碗》 本阿弥光悦作 （江戸時代、17世紀）

なおコロナ感染防止のため、事前予約となっていて、マスク着用が必要です。感染者数が減少傾向とはいえ、長引くコロナ禍に加え、連日報道されるロシアによるウクライナ侵攻など重苦しい毎日ですが、日常を離れ、日本人の豊かな感性が生み出してきた懐石の器は、「眼福」に預かる格好の展覧会です。　

西宮市大谷記念美術館開館50周年記念・和泉市久保惣記念美術館40周年記念交換展「西宮で観る至高の美術 和泉市久保惣記念美術館展」
４つのテーマに沿って２６４件、質量充実

西宮市と和泉市の二つの美術館がそれぞれ節目の年に提携し、それぞれの館蔵品を選んで展示する展覧会です。両館ともに実業家のコレクションおよび土地や建物の寄贈を受け、それをベースに開館しています。建物は改装や新館を増設していますが、両館とも和様をベースに、エントランス・ルームから緑豊かな庭園が広がる類似性があります。展覧会のタイトルを見て、「なるほど、こんな企画展もあったのか」と思いました。

西宮市大谷記念美術館では、和泉市久保惣記念美術館の所蔵する多彩な所蔵品を金属工芸、中国絵画、日本美術、浮世絵の４つのテーマに沿って２６４件が展示されています。和泉市久保惣記念美術館では今秋、「ダイアローグ かたちのちから―西宮市大谷記念美術館所蔵品展―」を開催し、立体や彫刻を含む、現代美術作品の展示を初めて行います。

和泉市久保惣記念美術館は、明治より代々綿織物業を営み、泉州有数の企業であった久保惣株式会社の３代目社長・久保惣太郎（1926－1984）が、古美術品のコレクション約５００点と、土地、建物（本館、茶室）、基金３億円を和泉市に寄付し、１９８２年開館しました。

１９９７年には５代目社長の久保恒彦（３代目惣太郎の弟）により新館の寄贈を受けています。このほか、１９９９年には久保惣記念文化財団を経て、音楽ホール、創作教室、市民ギャラリー、２００６年には研究棟がそれぞれが寄贈されています。

所蔵品も順次寄贈され、現在は国宝２件、国の重要文化財２９件を含む、日本や中国の絵画、書、工芸品など古美術を中心に約１万１０００点に及ぶコレクションを誇ります。

今回の展覧会は４つの展示室に、テーマごとに展示しています。ただ国宝や重要文化財の作品は和泉市久保惣記念美術館で展示されるため、出品されていないのが残念です。主な展示品を画像とともに取り上げます。所蔵は、すべて和泉市久保惣記念美術館です。

まず「金属工芸」は、表現された文様や器形に注目し、中国古代の儀式や生活の中で使われた金属工芸の作品を中心に展示しています。《青銅 犠首龍文卣》（西周時代）の、卣（ゆう）という器は、蓋付きの壺に提げ手をつけた形をしています。龍文が施され、祖神を祀るために使われました。

《青銅 海獣葡萄文鏡》（唐時代）は、海獣と称される獣文と葡萄唐草文をあしらった鏡です。この鏡と同じ型を使ったと思われる鏡が高松塚古墳から出土されていて興味を引きます。

次に「中国絵画」では、日本の文人たちの手本にもなった明清時代から中華民国時代までの作品を展示しています。秦祖永の《浅絳山水図》（1881年）や、《明代名家扇面画冊》（14－17世紀）、さらには風景を描いた山水図や季節、花を描いた作品が並んでいます。

「日本美術」は、やまと絵や書画の貼り交ぜによる屏風絵を中心に，江戸時代の美　術の粋が出品されています。

円山応挙の《写生図》（18世紀後半）は、三井家に伝わったもので、全１４図からなり、もとは銀地の屏風に貼り交ぜられていた、といいます。この作品は、浄書された写生図を、さらに模写されたものではないかと考えられています。

最後の「浮世絵」では、葛飾北斎はじめ、歌川広重、歌川国芳などよく知られた浮世絵師の名品の他、上方の合羽摺りや練り物など多様な浮世絵のコレクションが展示されています。

長秀・はる川の《祇園ねりもの姿》（18世紀末－19世紀前半）に、２４枚が並んでいます。このうちの１枚が長秀の《祇園ねりもの姿 雪娘》です。「祇園ねりもの」とは、祇園祭の神輿を鴨川の水で洗う神輿洗の際に、祇園の芸子たちが行った仮装行列のことです。

葛飾北斎の《諸国瀧廻り 下野黒髪山霧ふりの滝》（1791－1842年）は、８枚揃いのシリーズ。下野黒髪山は男体山のことで、霧ふりの滝は日光３名瀑の１つです。

東洲斎写楽の《三世坂東彦三郎の鷺坂左内》（1794年）は、歌舞伎の和事と実事の和実の名手として堅実な役柄を得意とした三世坂東彦三郎の特徴を捉えた代表作です。

また歌川国芳の《相馬の古内裏》（1843－1847年）は、荒れ果てた平将門の屋敷に出没する妖怪を大宅太郎光国が退治する名場面を大胆に描いています。

浮世絵の展示室は質量たっぷりで、ロビーでひと休みしました。西宮市大谷記念美術館の中庭が一望でき、そこには水面と四季の草花、石灯篭などが調和し、まるで一服の絵です。ここも、まさに「眼福」の世界です。

しらとり まさお 文化ジャーナリスト、民族藝術学会会員、関西ジャーナリズム研究会会員、朝日新聞社元企画委員 1944年、新居浜市生まれ。中央大学法学部卒業後、1970年に朝日新聞社入社。広島・和歌山両支局で記者、大阪本社整理部員。鳥取・金沢両支局長から本社企画部次長に転じ、1996年から2004年まで企画委員を努める。この間、戦後50年企画、朝日新聞創刊120周年記念プロジェクト「シルクロード　三蔵法師の道」などに携わる。

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序　章　国境を超えて心の「家族」がいる 第一章　各界識者と「共生」を語る 第二章　変容する共産・社会主義 　　　　 世界の「共生」 第三章　ミニコミ誌『トンボの眼』から 　　　　広がる「共生」の輪 私たちは誰しも一人では生きていけな いことをわかっていながら、家族や地域、国家 や国際社会のことに目を向けなくなっている。「人のきずなの大切さと、未来への視点」自らの体験を通じた提言としてまとめた。これからの生き方を考える何がしかのヒントになればと願う。 無常のわかる年代の、あなたへ 発売日：2008年3月17日 定価：1,680円（税込） 発行：三五館
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夢をつむぐ人々 発売日：2002年7月5日 定価：本体1,500円＋税 発行：東方出版 内容：新藤兼人、中野美代子、平山郁夫など、筆者が仕事を通じて出会った「よき人」たちの生き方、エピソードから、ともにつむいだ夢を振り返るエッセイ集。	夢追いびとのための不安と決断 発売日：2006年4月24日 定価：1,400円＋税 発行：三五館 内容：「本書には、日本列島の各地でくり広げられている地道な地域再興の物語が、実地踏査にもとづいて報告されている」と山折哲雄先生が序文を寄せている。