年末の展覧会アラカルト

2018年12月3日号

白鳥正夫

寒さが身にしみる年末の季節です。２０１８年は猛暑に加え、豪雨に台風、さらに地震の自然災害に見舞われました。被害を受けられた方も多いでしょうが、気分一転し、展覧会で心をほぐされてはいかがでしょうか。今年最後の寄稿は、関西で開催中の展覧会アラカルトです。「だまし絵」で知られる「ミラクル エッシャー展」は、大阪のあべのハルカス美術館で新年１月１４日まで催されています。兵庫県立美術館では県美プレミアムとして、挿絵の手品師の「Ｍ氏コレクションによるＪ・Ｊ・グランヴィル」と、「類は友を呼ぶ」展が３月３日までロングラン開催中。さらに和歌山県立近代美術館では、近代絵画史に名を残す「創立100周年記念 国画創作協会の全貌展」が年内の１６日まで開かれています。

あべのハルカス美術館「生誕120年 イスラエル博物館所蔵 ミラクル エッシャー展」
「ありえない世界」を緻密に描いた約１５０点

《相対性》(1953年）

《滝》(1961年）

《昼と夜》(1938年）

《眼》(1946年）

オランダ出身のマウリッツ・コルネリス・エッシャー（1898-1972）は、「だまし絵（トロンプ・ルイユ）」や「トリックアート」の第一人者で、２０世紀を代表する奇想の版画家です。本年が生誕１２０周年にあたることから、世界最大級のコレクションを誇るイスラエル博物館から初めて約１５０点が出品されています。

エッシャーは、生涯を通じて約４５０点の木版画を中心とした「版画」作品を生み出しました。現実には存在し得ない風景や、ひとつの絵の中に重力が異なる世界が存在するなど「ありえない世界」を緻密に描くミラクルな作風は、多くの人々を魅了し続けています。日本では長崎県佐世保市のテーマパーク・ハウステンボスが、約１８０点を所蔵し、これまで各地で巡回展を開いていて鑑賞した方もいるでしょう。

今回の展覧会では、代表作をはじめ、初期の作品や木版、直筆のドローイングなどから、エッシャーの独創的な作品を生み出す過程を、「科学」「聖書」「風景」「人物」「広告」「技法」「反射」「錯視」の８つの視点から、展示しています。

個々の作品は見てのお楽しみですが、いくつかの作品を画像で紹介しておきます。代表作の１点《相対性》（1953年）は、階段を上り下りする様子を、３つの方向に重力が働く空間に組み合わせていて、視点を変えれば違和感が無いが、全体を見れば不可能な光景です。

《滝》（1961年）もありえない図形で、水が滝のように流れているが、水車小屋の水路をたどっていくと水が上へ逆流しています。《昼と夜》（1938年）も、昼と夜の世界が鏡像のように左右対象に置かれ、それぞれの領域に白と黒の鳥が入り込んでいく構図です。これは循環し、溶け合う２つの世界を「正則分割」の技法で描いています。さらに《眼》（1946年）は特異な作品で、瞳孔に見えているのが骸骨です。その意味するところは、「私たちはみな死と向き合っている」との意図です。

エッシャーの代表的な構図の原点ともいえる「メタモルフォーゼ」シリーズの、貴重な初版プリントの《メタモルフォーゼ�U》（1939-40年）も見どころです。「メタモルフォーゼ」とは、オランダ語で「変身」を表す言葉で、４メートルの超大作。抽象的な形が次第に具体的な姿に変容していく横長の構図は、エッシャー自身の再生や復活への祈りが感じられます。

《メタモルフォーゼ�U》(1939-40年） 　　 以上、5枚の画像はAll M.C. Escher works (C)The M.C. Escher Company, The Netherlands.　 All rights reserved. www.mcescher.com

兵庫県立美術館県美プレミアム�V「Ｍ氏コレクションによるＪ・Ｊ・グランヴィル」 　
奇妙奇天烈な世界！シート作品約２００点

『ル･マガザン･ピトレスク』 (1847年)より 《第一の夢:罪と贖罪》

こちらは「天花人魚鳥獣虫…挿絵手品師による奇妙奇天烈な世界！」を謳い文句の展覧会です。ナンシーに生まれたＪ・Ｊ・グランヴィル（1803-1847）は、フランスの代表的な諷刺画家・挿絵画家です。動物と人間が変身・合体し、生物と無生物とが混交する幻想的作品は、２０世紀のシュルレアリスム絵画を先駆するとさえ評されます。

展覧会では、国内有数のグランヴィルのコレクターであるＭ氏が所蔵する書籍約２０冊と、そこから分割したシート作品約２００点などを展示し、近代美術史の中でも類まれなイマジネーションの持ち主であったグランヴィルの足跡をたどっています。 　

『当世風変身譚』 (1829年)より 《散歩》

プレスリリースを参考に展示構成を記します。第１章が「諷刺画家グランヴィル登場」で、成人後パリに出てリトグラフによる風刺画シリーズ『良きブルジョワの日曜日』（1827年）で注目を集めます。人物を動物に見立てたリトグラフ集『当世風変身譚』（1828-29年）を出し、その後は編集者シャルル・フィリポンによる諷刺新聞『ラ・カリカチュール』に活躍の場を得て、政治や世相を揶揄する作品を次々と発表しました。

第２章の「挿絵本での活躍」では、『ラ・フォンテーヌの寓話』（1838年）、『動物たちの私的公的生活情景』（1842年）といった木口木版を主体とする挿絵本を紹介しています。特に『もうひとつの世界』（1844年）では、人間と動物とのありとあらゆる合体や変形、さらには生物と非生物の混交にいたるまでイメージの奔流を見ることができます。

第３章は「晩年、そして没後」。『生きている花々』（1847年）や没後出版された『星々』（1849年）のように、美しい女性を花や星に見立てたロマンティックな作品も。死後発表された《第一の夢：罪と贖罪》に描かれた夢想的なイメージの変容は、奇想の作家グランヴィルの絶筆にふさわしいものです。

兵庫県立美術館県美プレミアム�V「類は友を呼ぶ」 　
類似作品をテーマごとに構成し約１７０点展示

谷中安規 《少年時代》 (1932年)

同じ会場で開かれている「類は友を呼ぶ」展は、類似した作品を見比べながら鑑賞する展覧会です。本来、作品は一点一点見るのが鑑賞の基本といえます。ただ、いくつもの作品が並ぶ展覧会では、作る側はテーマや同一作家の作品を並べて展示していたり、見る側も関連づけて鑑賞し、作品の背景を考えたりしています。今回は、類似作品の比較を促し、共通する点を解説し、逆に個々の独自性が明白になるよう、担当学芸員は所蔵作品の中から展示品を選んでいます。 　

中川雄次郎 《授業の中にて》 (1934年)

展示は、線の諸相を紹介する「千の線」をはじめ、白と黒の対比で描かれた「白と黒」、金山平三（1883-1964）の風景画の中でも特にモチーフの取り上げ方や構成の仕方が似ているものをまとめた「モチーフ」、既成の物を集合させたり、積み上げたりした彫刻が並ぶ「集積」など１０章から構成、近代から現代までの絵画や彫刻、版画誌、インスタレーション作品など幅広い作品約１７０点を展示しています。 　

「白と黒」では、対比が明快な木版画の作品を取り上げています。明治の終りから昭和にかけて描いて彫って刷る作業を一人でこなした創作版画の芸術家もいました。ここでは谷中安規の《少年時代》（1932年）と、中川雄次郎の《授業の中にて》（1934年）も一例です。 　

榎忠 《RPM−1200》 (2006−18年)

常設の小磯良平記念室も作品展示を大幅に変更しています。日本近代洋画の巨匠のひとりで神戸生まれの小磯良平（1903-1988）は、優美で気品のある人物像で定評があります。昨年、美術館に寄贈された《踊り子》（1938年）や、戦後の群像画である《歩む男達》（1955年）のほか、アトリエの様子を描いた作品などを集め展示しています。 　

県美プレミアムは、収蔵品の中からテーマによって特集展示や小企画などがあり、学芸員の腕の見せどころにもなっていて注目です。今回の「類は友を呼ぶ」展も、作品を選ぶ苦労が感じられました。かつて特別展で鑑賞した榎忠の金属部品を無数につなぎ合わせた幻想都市のような彫刻インスタレーションの《RPM−1200》（2006−18年）や、鋼鉄の廃材で作った実際に発砲できる大砲の《FALCON C2H2》（2007年）などの作品も出品されていて見ごたえがあります。

和歌山県立近代美術館「創立100周年記念 国画創作協会の全貌展」
《日高河清姫図》など絵画史上に残る名品約９０点

村上華岳 重要文化財 《日高河清姫図》 (1919年､ 東京国立近代美術館蔵）

国画創作協会は、「生（うま）ルヽモノハ藝術ナリ」と宣言し、既存の価値観にとらわれない自由な創作を目指し、大正７（1918）年に京都で設立されました。在野の美術団体として、７回の展覧会を開催しますが、昭和３（1928）年に解散してしまいます。わずか１０年間の短い活動でしたが、大正以降の絵画史上に多くの名品を残しています。創立１００周年になる今年、記念の特別展として、村上華岳の重要文化財《日高河清姫図》をはじめ国画創作協会展覧会（国展）出品作を中心とする約９０点により、国画創作協会の足跡をたどっています。 　

国画創作協会の設立に加わった小野竹喬はじめ、土田麦僊、村上華岳、野長瀬晩花、榊原紫峰ら５人の日本画家と、第１回国展後に会員となった入江波光を含めた主要６作家の代表作のほとんどは、この国展の活動から生まれたのでした。国画創作協会の回顧展は、平成５（1993）年に東京と京都の国立近代美術館で開催されて以来、２５年ぶりとのことです。 　

岡本神草 《口紅》 (1918年､ 京都市立芸術大学 芸術資料館蔵）

展示は、時系列に３章で構成されています。図録などを参考に、各章の内容と主な出品作を取り上げましょう。第１章は「国画創作協会の創立 前期国展（第１回〜第３回展）」。国展の作家たちは、既存の日本画の価値観にとらわれることなく、「創作ノ自由ヲ尊重スルヲ以テ第一義」とかかげ、約１０ヵ月後に京都と東京で第１回展を開きます。第３回展までの応募作品は２７８点、３８９点、４４９点と増えていて、入選を期す当時の人々の熱気が感じられます。 　

この章の作品には、第２回展に出品された村上華岳の重要文化財《日高河清姫図》（1919年、東京国立近代美術館蔵）をはじめ、第１回展の岡本神草の《口紅》（1918年、京都市立芸術大学史料館蔵）や、第３回展の榊原紫峰の《奈良の森》（1920年、京都市美術館蔵）など、日ごろお目にかかれない作品が展示されています。 　
第２章は「会員たちの渡欧と日本美術展」で、西欧美術研究のため会員らが渡欧、パリを拠点にイタリアやスペイン、イギリスなども巡ります。大正１２（1923）年に発生した関東大震災後に開催された大阪毎日新聞社と東京日日新聞社主宰の日本美術展覧会は、帝展や院展に加え、国展からも出品し、国展会員たちの渡欧の成果も発表されます。土田麦僊の《巴里の女》（1923年）や、入江波光の《湖岸》（1923年、いずれも京都国立近代美術館蔵）なども並んでいます。 　

小野竹喬 《春耕》 (1924年､ 笠岡市立竹喬美術館蔵）

土田麦僊 《大原女》 (1927年､ 京都国立近代美術館蔵）

第３章は「国画創作協会の発展と解散 後期国展（第４回〜第７回展）」。関東大震災で２度延期された第４回国展は、大正１３（1924）年に東京で開催されます。この時の応募作品数は５７３点にも及びますが、それ以降、最後の第７回展まで４３０点、３３５点、２４５点と下降します。そして昭和３年、巨額の負債などを理由に活動の幕を閉じます。 　

この章では、第４回展の小野竹喬の《春耕》（1924年、笠岡市立竹喬美術館蔵）や、甲斐庄楠音の《舞う》（1921年、京都国立近代美術館蔵）、第６回展の土田麦僊の《大原女》（1927年、京都国立近代美術館蔵）、さらには榊原始更の《幽庭》（1928年、個人蔵）などの大作が目を引きます。 　

この度の記念展は、「国画創作協会の全貌展」と銘打っているだけに充実した内容です。作品の全てに解説が添えられていて、日本近代美術の歴史を動かした日本画の一つの流れについて鑑賞できる良い機会になっています。

しらとり まさお 文化ジャーナリスト、民族藝術学会会員、関西ジャーナリズム研究会会員、朝日新聞社元企画委員 1944年、新居浜市生まれ。中央大学法学部卒業後、1970年に朝日新聞社入社。広島・和歌山両支局で記者、大阪本社整理部員。鳥取・金沢両支局長から本社企画部次長に転じ、1996年から2004年まで企画委員を努める。この間、戦後50年企画、朝日新聞創刊120周年記念プロジェクト「シルクロード　三蔵法師の道」などに携わる。

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夢をつむぐ人々 発売日：2002年7月5日 定価：本体1,500円＋税 発行：東方出版 内容：新藤兼人、中野美代子、平山郁夫など、筆者が仕事を通じて出会った「よき人」たちの生き方、エピソードから、ともにつむいだ夢を振り返るエッセイ集。	夢追いびとのための不安と決断 発売日：2006年4月24日 定価：1,400円＋税 発行：三五館 内容：「本書には、日本列島の各地でくり広げられている地道な地域再興の物語が、実地踏査にもとづいて報告されている」と山折哲雄先生が序文を寄せている。