夏のひと時、充実の好企画展

2018年7月14日号

白鳥正夫

地震や大雨で被災された方に、お見舞い申し上げます。季節は何事もなかったかのように、今度は暑い真夏の到来です。関西の美術館では新たな企画展が始まっています。滋賀県のＭＩＨＯ ＭＵＳＥＵＭで、夏休みスペシャル企画として子ども連れでも楽しる「赤と青のひ・み・つ　聖なる色のミステリー」が、奈良国立博物館では、修理完成記念特別展「糸のみほとけ―国宝 綴織當麻曼荼羅と繍仏―」がともに８月２６日まで開催中です。また京都の相国寺承天閣美術館では、サンタフェリー・ダークスコレクションの「浮世絵最強列伝〜江戸の名品勢ぞろい〜」展が９月３０日まで開かれています。いずれも日ごろお目にかかれない好企画展です。夏のひと時、涼しい美術館で充実の時間を過ごしてみてはいかがでしょう。

ＭＩＨＯ ＭＵＳＥＵＭ「赤と青のひ・み・つ　聖なる色のミステリー」 　
　 伊藤若冲筆の《達磨図》修復後に初公開

展覧会の仕立ては多様です。世界の美術館の名品展や印象派のモネやルノワールら巨匠らの作品展から、日本画や洋画の名だたる作家の回顧展などが次々と開催され、日常的に鑑賞できるのはありがたいことです。そうした中で、「赤」と「青」の色をテーマにしたユニークな切り口の企画展です。

重要文化財 《みみずく土偶》 (千葉県銚子市･ 余山貝塚出土､ 縄文時代後期､ BC1300年頃､ 辰馬考古資料館蔵) 撮影：藤森武

伊藤若冲筆 《達磨図》 絹本著色一幅 (江戸時代 18世紀､ MIHO MUSEUM 蔵)

まずプレスリリースなどから企画の趣旨です。「赤」は古くから太陽や炎、血を連想させることから呪術などに使われ、「青」は鉱石の入手が難しく憧れの色だったとされ、どちらも信仰と結びつき、聖なる色とされてきたといいます。人びとが色を手に入れ、美術品に色づけを施した歴史を探り、世界の古代美術から、日本の中世、近世の美術を、２つの色に分けて、館蔵品を中心約１２５点が出品されています。

展示構成は、展覧会を１冊の巨大な３Ｄ絵本に見立て、語り調の文章を読みながら会場を進みます。本物の美術品が挿絵のように配置されています。大人も子どもも楽しめる体験型展覧会の工夫が凝らされています。

主な展示品を紹介します。「赤―はじまりの色」コーナーでは、わが国の重要文化財である《みみずく土偶》（千葉県銚子市・余山貝塚出土、縄文時代後期、BC1300年頃、辰馬考古資料館蔵）は、これまで出土している数多くの土偶の中でも造形的に優れた注目の一品です。災いを払うための祭祀などに使われたのではないかと考えられています。

古代中国では不老不死の薬を赤い石（辰砂）で作ったとされていますが、不老不死の仙人が住む天界を象徴する雲文が描かれた《脚付雲文耳杯》（中国前漢時代 前206−後9年）は、木に青銅鍍金や金・銀があしらわれています。古代のメソアメリカで異界との交信と関わる球戯に使われたと言う《ユーゴ》（べラクレス・メキシコ、600−900年）は、石に赤色顔料と変性黄鉄鉱で作られています。この赤色顔料はおそらく辰砂で、古代メソアメリカでは血とそこに宿る霊力を暗示するものとして尊ばれたようです。

時代は下り、修復後に初めて公開される伊藤若冲筆の《達磨図》（江戸時代 18世紀、絹本著色）は出色です。今回の修復によって、裏彩色による達磨大師の真っ赤な僧衣が明らかになり、若冲の入魂の跡が感じられます。達磨大師は、中国の少林寺で座禅という修業をあみ出したことで知られ、日本では手足のないだるま人形にもなり、幸運を招き病からの守り神とされています。

《隼頭神像》 (エジプト第19王朝初期 前1295−前1213年頃､ MIHO MUSEUM 蔵)

次いで「青―はるかなる色」コーナーに移ります。古代メソポタミアやエジプトでは、神殿や神の像などに青い色が使われています。アフガニスタンなどの高山でしか見つからなかったラピスラズリという鉱石は、金や銀にも負けない価値があったとされています。「幸運をもたらす」パワーストーンとして有名ですが、エジプトの《隼頭神像》（第19王朝時代初期 前1295−前1213年頃）の髪にラピスラズリが使われています、展示室には大きなパネルが掲げられていますが、同館のエジプト展示室に足を運べば実物を見ることができます。

《べス神形容器》 (エジプト､ 紀元前7−前6世紀､ MIHO MUSEUM 蔵)

《魚形容器》 (東地中海地域 あるいはイタリア､ 1世紀､ MIHO MUSEUM 蔵)

青のコーナーでは、やはりエジプトの《べス神形容器》（紀元前7−前6世紀）や約３９００年も前の《河馬像》（紀元前21−前17世紀）、ハトホル形ペンダント（紀元前16−前11世紀）なども展示されています、さらに珍しい真っ青の《魚形容器》（東地中海地域あるいはイタリア、1世紀）や、中国の景徳鎮の染付磁器（16−17世紀）や、日本の翡翠製勾玉（3−5世紀）やのガラス製勾玉（5−6世紀）などが並んでいます。

ＭＩＨＯ ＭＵＳＥＵＭ学芸部の高橋夕美恵・主任学芸員は、今回の企画展について、次のようなメッセージを寄せています。

現代の私たちは、未だかつてないほど多彩な色のなかに生きています。ありとあらゆる色を自由自在に操れるかのようです。しかし今回展示される何千年前、何百年前に作られた作品たちの“色”を見ていると、人と色との関係は、果たして本当に豊かになったのか、問い直したくなります。大人の方も子どもさんも、楽しみながら、“色のエネルギー”や古の人が色に込めた思いを感じ取って頂き、本展が、人と色との関係について改めて考える機会になれば嬉しいです。

奈良国立博物館「糸のみほとけ―国宝 綴織當麻曼荼羅と繍仏―」 　綴織と刺繍による国宝など約１４０件

国宝《綴織當麻曼荼羅》 (中国･唐または奈良時代 8世紀、當麻寺蔵)

部分復元模造 《綴織當麻曼荼羅》 (平成30年､ 京都･川島織物セルコン)

「みほとけ」と言えば、仏像や仏画を思い浮かべますが、古来から日本では刺繍や綴織など「糸」で表された仏の像が数多く作られました。大寺院の一堂の本尊にもなっています。その代表例が奈良・當麻寺の本尊である《綴織當麻曼荼羅》です。今回の企画展は今春、４年にわたった修理を終えたのを記念して、古代から近世にかけての綴織と刺繍による仏の像など約１４０件を一堂に集めての特別展です。仏像や仏画とも異なる「糸」の仏の世界の魅力を堪能できます。

こちらもプレスリリースなどを参考に、展覧会の趣旨や主な作品を紹介します。わが国最古の本格的寺院の飛鳥寺において、本尊である銅の丈六仏とともに丈六の繍仏が作られていますが、日本仏教の黎明期より繍仏が製作されました。飛鳥時代後期（白鳳期）に薬師寺講堂に刺繍の阿弥陀浄土図が、奈良時代には東大寺大仏殿に観音と不空羂索観音の巨大な繍仏がそれぞれ懸けられています。古代において繍仏は彫刻や仏画と肩を並べる造仏の花形ともいえる技法であり、しばしばお堂の本尊級とされる重要な尊像でもあったのです。

平安時代に繍仏や綴織の仏の製作は衰微しますが、繍仏は鎌倉時代以降再び盛んに作られるようになります。その要因は、綴織當麻曼荼羅を織ったとされる中将姫に対する女性たちの信仰でした。彼女たちは、當麻曼荼羅を織り極楽往生を遂げたとされる中将姫に自身を重ね、綴織と同じく糸の仕事である刺繍を用い、阿弥陀来迎図や種子阿弥陀三尊図などを製作したのです。

主な出陳品として、まず国宝の《綴織當麻曼荼羅》（中国・唐または奈良時代 8世紀、當麻寺蔵）は、奈良時代に高貴な中将姫の祈りによって、蓮糸を使い一晩で織り上げたと伝えられ、わが国の浄土信仰の核となった曼荼羅です。図様は極楽浄土の様子を中心に『観無量寿経』を絵解きする内容で、多数の色糸を用いた緻密な織りによって、約４メートル四方の大画面で表されています。

《綴織當麻曼荼羅》制作時の姿を理解する一つの手段として、展覧会開催にあわせ部分復元模造も展示されています。復元部分は比較的残りの良い向かって左側の菩薩の頭部です。

国宝《天寿国繍帳》 (飛鳥時代 7世紀､ 奈良･中宮寺蔵)

《刺繍霊鷲山 (りょうじゅせん) 釈迦如来説法図》 (中国･唐 8世紀､ 英国･大英博物館蔵) (C)The Trustees of the British Museum

この時期の繍仏の遺例に、国宝の《天寿国繍帳》（飛鳥時代 7世紀、奈良・中宮寺蔵）は、聖徳太子の逝去を悼む妃が太子の往生した世界を偲ぶために発願した品で、太子の時代に遡るきわめて貴重な繍仏作品です。天寿国がどの仏の浄土に当たるのかは諸説があり、いまだ定説はないそうです。

同じく国宝の《刺繍釈迦如来説法図》（奈良時代または中国・唐 8世紀、奈良国立博物館蔵）は、中央に赤い袈裟をまとい、座に腰かける釈迦如来を表しています。釈迦に対面する女性を釈迦の生母である摩耶夫人(まやぶにん)に充て、夫人が往生した※利天(とうりてん)において釈迦が説法する場面とする説などもあります。
※りっしんべんに刀

このほか《刺繍霊鷲山（りょうじゅせん）釈迦如来説法図》（中国・唐 8世紀、英国・大英博物館蔵）や、重要文化財の《刺繍阿弥陀三尊像》（平安〜鎌倉時代 12〜13世紀、石川・西念寺蔵）、同じく重要文化財の《刺繍大日如来像》（鎌倉時代 13〜14世紀、京都・細見美術館蔵）、《中将姫坐像》（室町時代 永禄元年、當麻寺蔵）なども出品されています。

相国寺承天閣美術館「浮世絵最強列伝〜江戸の名品勢ぞろい〜」展
　 北斎や広重などの名作約１６０点初公開

喜多川歌麿 《歌撰恋之部 物思恋》 大判錦絵 (寛政5〜6年 1793-94､前期) 　　 以下4点､ (C)Lee E. Dirks Collection

歌川国政 《二代目中村仲蔵の松王丸》 大判錦絵 (寛政8年 1796年)

葛飾北斎 《冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏》 大判錦絵 (天保2年 1831年頃､ 前期)

北斎や春信らの企画展がこのところ相次いで開催されましたが、この展覧会はタイトル通り、浮世絵の祖・菱川師宣、美人画の喜多川歌麿、役者絵の東洲斎写楽、そして葛飾北斎や歌川広重など代表的な浮世絵師の優品のみを一堂に集めています。それを可能にしたのが米国サンタフェ在住のリー・ダークスで、空軍士官として日本に駐留したのを契機に日本文化に関心を持ち、浮世絵版画の名品を収集してきました。今回の展覧会では、浮世絵の祖・菱川師宣、美人画の喜多川歌麿、役者絵の東洲斎写楽、そして葛飾北斎や歌川広重など名だたる浮世絵師の名作約１６０点が里帰りし、初公開です。

リー・ダークス氏は１９３５年、インディアナポリスに生まれ育ちます。最初に日本美術に関心を持ったのは、１９５８年から６１年まで、米空軍士官として来日した際、浮世絵版画に特に興味を抱いたのです。服務後は、ダウ・ジョーンズなどの米国大手新聞社で記者や経営幹部として活躍します。２０００年頃から浮世絵のコレクションを始め、初期浮世絵から明治・大正時代に至るまでの２５０年間に及ぶ素晴らしい浮世絵コレクションを構築したのです。

１７世紀後半に生まれた墨一色の墨摺絵に始まり、墨摺絵に筆で彩色した丹絵や紅絵、墨に膠（にかわ）を混ぜて漆のような光沢を出した漆絵へと発展します。１８世紀前半には、これらの筆彩色に替わって、紅や緑などの色版を重ねる版彩色が生まれ、１８世紀後半には多色摺の錦絵が誕生します。錦絵創生期に最も活躍したのが、可憐な美人画で有名な鈴木春信です。

寛政期（1789〜1801）に入ると、浮世絵版画の様式や表現はさらに多様化し、喜多川歌麿は、上半身を描く大首絵の様式を用いて女性を描き、謎多い東洲斎写楽や歌川豊国役者絵が好評を博します。文化・文政期（1804〜30）には、私的な出版物として制作される摺物も増え、錦絵はより細密な描写へと発展します。とりわけ北斎は約７０年という長い画歴の中で、浮世絵版画ばかりではなく、摺物、版本の挿絵、絵手本、絵本、肉筆など、次々に新しい画域に挑みました。

天保期（1830〜44）以降は、浮世絵界は歌川派の絵師たちによって牽引されていきました。多くの門人を擁した歌川豊国が没した後は、美人画・役者絵では国貞、武者絵・戯画では国芳、名所絵では広重が活躍します。

こうした浮世絵の流れを網羅的に集めているのがリー・ダークス氏のコレクションの特徴です。前期（〜8月5日）と後期（8月8日〜）で展示替えです。

主な展示に、無款（鳥居清倍カ）の《市川役者の鬼打豆》（宝永末〜正徳期1709-15年頃、後期）、《お百度参り》（明和2年 1765年、後期）、 喜多川歌麿の《歌撰恋之部 物思恋》(寛政5〜6年 1793-94、前期)、歌川国政の《二代目中村仲蔵の松王丸》（寛政8年 1796年）、葛飾北斎の《冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏》（天保2年 1831年頃、前期）、歌川国芳の《亀喜妙々》（嘉永元年 1857年、前期）、歌川広重の《名所江戸百景 亀戸梅屋舗》（安政4年 1848年、後期）など保存状態の良い作品がずらり並んでいます。

歌川国芳《亀喜妙々》大判錦絵三枚続 (嘉永元年 1857年､前期)

しらとり まさお 文化ジャーナリスト、民族藝術学会会員、関西ジャーナリズム研究会会員、朝日新聞社元企画委員 1944年、新居浜市生まれ。中央大学法学部卒業後、1970年に朝日新聞社入社。広島・和歌山両支局で記者、大阪本社整理部員。鳥取・金沢両支局長から本社企画部次長に転じ、1996年から2004年まで企画委員を努める。この間、戦後50年企画、朝日新聞創刊120周年記念プロジェクト「シルクロード　三蔵法師の道」などに携わる。

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夢をつむぐ人々 発売日：2002年7月5日 定価：本体1,500円＋税 発行：東方出版 内容：新藤兼人、中野美代子、平山郁夫など、筆者が仕事を通じて出会った「よき人」たちの生き方、エピソードから、ともにつむいだ夢を振り返るエッセイ集。	夢追いびとのための不安と決断 発売日：2006年4月24日 定価：1,400円＋税 発行：三五館 内容：「本書には、日本列島の各地でくり広げられている地道な地域再興の物語が、実地踏査にもとづいて報告されている」と山折哲雄先生が序文を寄せている。