「熱き男たちによるドローイング」展

2017年7月12日号

白鳥正夫

まもなく梅雨が明ければ夏本番です。そんな季節に合わせたかのようなタイトルの美術展が神戸市のＢＢプラザ美術館で開幕しています。「拡がる彫刻 熱き男たちによるドローイング　植松奎二 ＪＵＮ ＴＡＭＢＡ 榎忠」展は、月替わりで３人のアーティスを順次取り上げます。そのスタートとなる「植松奎二展」（〜7月30日）を中心に、「JUN TAMBA展」（8月4〜27日）、「榎忠展」（9月3〜28日）の概要を紹介します。３人は前期高齢者ながら、熱き思いを持ち続け神戸を拠点に活躍中のアーティストです。三者三様の個性的な表現世界を鑑賞し、大いに刺激を受け、暑さを吹き飛ばしたいものです。

「植松奎二展」には、公開制作の《浮く石》

｢熱き男たち｣3人の会見 (左から植松奎二､ ＪＵＮ ＴＡＭＢＡ､榎忠)

ＢＢプラザ美術館では、２０１1年秋、神戸ビエンナーレ２０１１の連携で「鉄に挑む熱き男たち　植松奎二＋塚脇淳＋榎忠」展を開催しています。この時は３人が同時に美術館の玄関ホールやビルの空間に彫刻作品を展示しました。なお塚脇淳は２０１５年から作家名をＪＵＮ ＴＡＭＢＡに改名しています。３人の個別展とは別に、ロビーには３人の紹介展示があり、２０１１年時の作品の一部もビル内に設置されていて鑑賞できます。

今回の企画展の共通のテーマは、「拡がる彫刻」です。一般的に、彫刻は木や石、金属などを材料として造形したもので、ドローイングは紙や布といった平面の支持体上に無彩または淡彩で描画したものとされています。こうした従来の概念を見直した展示を目指しています。なるほど彫刻作品を空間に配置するのも一種のドローイングであり、逆に紙に描いたドローイングが空間に配置されると彫刻作品のようにも見えます。まさに拡がる彫刻とドローイングの関係を再考する実験的な試みです。

《浮く石》公開制作する 植松奎二

まず�T期は「植松奎二展」です。植松さんは１９４７年生まれで神戸市出身。神戸大学教育学部美術科を卒業後、１９７３年に第八回ジャパンアートフェスティバルで優秀賞、翌年には神戸市文化奨励賞を受賞するなど早くから頭角を現しました。７５年にドイツに渡り、８６年以降は西宮と箕面、そしてデュッセルドルフに居住しながら、創作と作品の発表を続け、８８年にヴェネチアビエンナーレの日本代表に選ばれています。

ドローイング作品 《浮く石》

《浮く石》の展示会場

日本では西宮市大谷記念美術館で二度にわたって大がかりな個展が開催されています。９７年の「知覚を超えてあるもの」で、初めて植松作品をまとめて鑑賞しました。木、石、布、金属などの素材を駆使してのユニークな造形でした。その後、０６年に同じ会場の「時間の庭へ」や、大阪市内のギャラリーノマルでの「植松奎二展　螺旋の気配から―浮」、さらには兵庫県立美術館など各所で作品を見てきました。

植松作品の特徴は「見えないもの」を追求すると同時に、制作された作品は真鍮や銅などを使い円柱や螺旋を用い、造形的にも色彩的にも、とても美しい仕上がりです。一瞬の閃きで造形が形作られるのではなく、アトリエでその模型と図面の推敲に時間をかけ、綿密に設計していることが理解できました。

今回のメイン作品は《浮く石》。この作品は３月の一日、会場で公開制作されました。縦２６５センチ、横４５６センチの紙に、２Ｈ〜１０Ｂまでの鉛筆十数種で濃淡を変えながら描写するプロセスは新鮮でした。しかしこの日だけでは完成せず、実質３日かけて仕上げたそうです。非現実的な描写ですが、見えることの無い重力や引力について考えさせる作品なのです。

《置−重力軸》の３点

1969年から1年1点の ドローイング作品

また木炭で描いた《置−重力軸》の３点も新作です。縦１０００センチ、横１５２.５センチもある大作で、会場の天井高に収まりません。さらに会場中央には、真鍮、石、ワイヤーによる立体作品《見えない軸−水平・垂直・傾》が設置されています。さらに周辺の壁面には、作家のアイデアの痕跡でもあるドローイング作品が１９６９年から今年まで年ごとに１作品計４９点も並べられています。

植松さんは、「―僕達の感覚の根底には無意識のうちに重力感覚がある―目に見えない重力、引力を目で確かめることの出来る場をつくり出し、地球と宇宙、自然と人間の存在に関わる関係を示す様な小さな宇宙空間が出来たらいいなと思っています」との言葉を寄せ、「今は面白い思考をつくることに夢中です」と語っています。

鉄と対峙し挑戦し続ける「JUN TAMBA展」

出品予定の 《横たわる人》 (2016年､撮影:柳銀珪)

出品予定の 《樹下より》 （2015年､撮影:中西俊介)

《ワークショップ ｢FROM THE EARTH PROJECT｣ によるドローイング》 (2003年)

�U期は「ＪＵＮ ＴＡＭＢＡ展」です。本名塚脇淳さんは１９５２年京都府南丹市生まれ。京都市立芸術大学彫刻科卒業後、現在は神戸大学大学院教授です。その傍ら作家活動を続け、画廊を中心に個展を開いています。この間、１９８５年には第１回三田コンペティション大賞、９７年に兵庫県芸術奨励賞、２００１年には朝来2001野外彫刻展IN多々木で優秀賞などを受賞しています。

ＪＵＮ ＴＡＭＢＡ作品は２００９年の神戸ビエンナーレの「神戸港・海上アート展」で見て、驚いたものです。なにしろ鉄を素材にして自由奔放なデザインの彫刻作品に仕上げているのです。今回の展示は、新作の鉄の丸棒などを焼き曲げた《横たわる人》など立体４点と平面１０数点を予定しています。

ロビー展には《ＪＵＮ ＴＡＭＢＡアイデアソース》として、１９８０年代から今年にかけてのマケット作品２６点や、２００６年のプランドローイング《歩く人》などの平面作品が出品されています。

なお会場外の同じビル内の空間に《鉄のドローイング》（2009年）と、《地表より》（2011年）の彫刻作品が置かれています。こちらも合わせて見れば、時空間の広がりや深さをより理解できるのではないでしょうか。

ＴＡＭＢＡさんは、「ロビー展の小さな作品たちは、単なる作品のマケットではなく、私が頭の中で思い描いたイメージを実際に三次元的にしてみる大切な実験（ドローイング）なのです」と語り、「この展覧会では、等身のスケールにおいて、空間を常に感じながら、鉄を曲げはじめた頃に立ち返ってみようと思う」とのメッセージを寄せています。

「榎忠展」は祝砲とインスタレーション

制作中の榎忠 (撮影:高嶋清俊)

ロビー展示の 《PATRONE‐35》

出品予定の 《ギロチンシャー 1250》 （2011年､撮影:表恒匡) (C)Chu Enoki

兵庫県立美術館に展示された 《FALCON C2H2》 （2011年、撮影:豊永政史) (C)Chu Enoki

最終の�V期は「榎忠展」です。愛称エノチュウさんは、１９４４年香川県生まれで、鉄鋼関係の工場で旋盤工として勤務しています。６０年代後半から神戸を拠点に活動してきました。７０年代は前衛的な活動の「グループＺＥＲＯ」を結成。とりわけ全身の毛を半分剃り上げた《ハンガリー国にハンガリ（半刈り）で行く》や、１９７９年に三宮の画廊で２日間だけ開催し、自ら女装してバー・ローズの女主人を演じた《ＢＡＲ ＲＯＳＥ ＣＨＵ》など伝説に残るパフォーマンスを行っています。

２００９年の神戸ビエンナーレでは、神戸港に浮かぶドルフィンに「バー・ローズ・チュウ」などユニークな３作品を発表。兵庫県美でも新作の大砲《LIBERTY‐C2H2》を出品。実際に轟音の響くオブジェで、ビエンナーレ開幕の祝砲を発しました。またその２年後の２０１１年には同美術館で最大規模の個展が開催され、代表作の大砲をはじめ、重さ３トン以上の鉄管、旋盤など、何しろ素材の中心が鋼鉄で、総重量が数１０トンになったといいます。

今回の展覧会で榎さんは会場空間に見合った新作のインスタレーションを予定しています。注目は開幕初日の９月３日、鉄の廃材からなる大砲《LSDF わが家の防衛対策》がＢＢプラザ２Ｆアトリウムに登場し、祝砲パフォーマンスで盛り上げるとのことです。奔放さとアナーキーな魅力たっぷりの「榎ワールド」は見てのお楽しみになりそうです。

会期前のロビー展示では、《ハンガリー国にハンガリ（半刈り）で行く》や《FALCON C2H2》などの写真や、フィルムカートリッジで作った《PATRONE‐35》、鉄の廃材を元にした作品《塊魂花》などを展示しています。

榎さんは「美術と出会い、廃材(スクラップ)と出会い、『剥ぎ、削り、磨き、切り、叩き』作品をつくっています。『難しいことをやさしく』『やさしいことを深く』『深いことを面白く』を基本に、唯一表現の自由という芸術の世界で、作品を造り、発表していきたいです」と抱負を語っています。

今回の実験的な展覧会の企画を進めたＢＢプラザの坂上義太郎顧問は、その意図についてテキストの中で次のように記しています。

当館の限られた空間を一ヵ月毎に全て入れ替え、三人の創作姿勢に焦点をあてました。三者三様の空間との関わりで提示される彫刻とドローイングから派生する世界を通じて、彫刻を単体で捉えるのではなくドローイングとしての空間の拡がりを体感できる機会を設けたいと思ったからです。

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年々歳々、数多くの作家や作品に出合える楽しみは格別です。見ていて心いやされる美しい作品の一方で、私たちが生きる時代にメッセージを投げかけられる作品があります。見れば見るほど、知れば知るほど豊かで奥が深いのです。アーティストたちが発信する美術表現の可能性は無限とも思えます。今回の展覧会では入場の際に３人の作品でデザインした缶バッチ（５００円）の入館パスが販売されていて、会期中何回でも入館できます。既存の美術のあり方を考え直すきっかけになればと願います。

しらとり まさお 文化ジャーナリスト、民族藝術学会会員、関西ジャーナリズム研究会会員、朝日新聞社元企画委員 1944年、新居浜市生まれ。中央大学法学部卒業後、1970年に朝日新聞社入社。広島・和歌山両支局で記者、大阪本社整理部員。鳥取・金沢両支局長から本社企画部次長に転じ、1996年から2004年まで企画委員を努める。この間、戦後50年企画、朝日新聞創刊120周年記念プロジェクト「シルクロード　三蔵法師の道」などに携わる。

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夢をつむぐ人々 発売日：2002年7月5日 定価：本体1,500円＋税 発行：東方出版 内容：新藤兼人、中野美代子、平山郁夫など、筆者が仕事を通じて出会った「よき人」たちの生き方、エピソードから、ともにつむいだ夢を振り返るエッセイ集。	夢追いびとのための不安と決断 発売日：2006年4月24日 定価：1,400円＋税 発行：三五館 内容：「本書には、日本列島の各地でくり広げられている地道な地域再興の物語が、実地踏査にもとづいて報告されている」と山折哲雄先生が序文を寄せている。