日本とスイス国交樹立１５０周年の二大特別展

2015年3月17日号

白鳥正夫

日本とスイス国交樹立１５０周年の昨年、「日本におけるスイス年」で企画された二大特別展が、神戸で開催中です。スイスが誇る美の殿堂のコレクションを、日本で初めてまとめて紹介する「チューリヒ美術館展─ 印象派からシュルレアリスムまで」が５月１0日まで神戸市立博物館で、スイスを代表する画家の「ホドラー展」が４月５日まで兵庫県立美術館でそれぞれ開かれています。スイスといえば、アルプスに聳えるマッターホルンを思い浮かべます。登山鉄道で登った展望台から名峰を眺めた記憶が蘇りますが、美しい風景だけでなく美術の世界でも着目されます。日ごろなじみの少ないスイスからの美のメッセージがあふれる二つの企画展は、いずれも日本での最終会場です。

クロード・モネ｢睡蓮の池、夕暮れ｣(1916/22年) 以下5点とも(C)2014-2015 Kunsthaus Zürich. All rights reserved.

チューリヒ美術館の傑作７４点 モネ、
シャガールら「巨匠いっき見」

エドヴァルド・ムンク ｢冬の夜｣ (1900年)

スイス最大の都市チューリヒは、湖に面した中世の美しい街並みと、世界的な金融市場としても知られています。一度訪ねましたが、美術館には足を延ばせませんでした。それだけに楽しみな展覧会で、昨年１２月に東京国立新美術館で鑑賞し、神戸では内覧会でじっくり鑑賞しました。１９１０年に建物が落成したというチューリヒ美術館には中世美術から現代アートまで１０万点もの作品を所蔵されており、スイス出身のホドラーやジャコメッティのコレクションは世界屈指の規模とのことです。来年には新館を完成させて、スイス最大の美術館となる予定です。

フィンセント・ファン・ ゴッホ ｢サント＝マリーの 白い小屋｣ (1888年)

今回の「チューリヒ美術館展」は、国交樹立１５０周年の記念展とあって、幅６メートルにおよぶモネの大作やシャガールの代表作６点をはじめ、マティス、ピカソ、シャガールといった２０世紀美術の巨匠の作品、さらにスイスを代表するホドラーやクレー、ジャコメッティの作品など印象派からシュルレアリスムまでの傑作７４点が出品され、「巨匠いっき見」と宣伝するだけのことはあります。

展示は、作家ごとの巨匠のコーナーと、美術の運動や流派によるコーナーなどに分けて構成されています。圧巻はクロード・モネの壁一面に「睡蓮の池、夕暮れ」（1916/22年）は晩年の大作で、夕暮れ時の微妙な色合いをたたえた睡蓮の池が描かれています。印象派のコレクターとして名高いスイスの実業家、エミール・ビュールレ氏が寄贈した２点の大作の一点とされています。このコーナーでは、連作の「陽のあたる積み藁」（1891年）や「国会議事堂、日没」（1904年）など４点と、エドガー・ドガの「競馬」（1885/87年頃）やオーギュスト・ロダンの「殉教の女」（1885年）も展示されています。

ポール・セザンヌ ｢サント＝ ヴィクトワール山｣ (1902/06年)

「叫び」で有名なエドヴァルド・ムンクの作品は、ノルウェーの寒々としたフィヨルドの風景「冬の夜」（1900年）など４点を展示。空中に浮かぶ人物などで特徴的なマルク・シャガールの作品では、「パリの上で」（1968年）など６点が出品されています。ポスト印象派のコーナーでは、フィンセント・ファン・ゴッホの色彩豊かな「サント＝マリーの白い小屋」（1888年）や、ポール・セザンヌが聖なる山を躍動的に表現した「サント＝ヴィクトワール山」（1902/06年）、さらにはひと目で分かるタッチで描いたアンリ・ルソーの「Ｘ氏の肖像（ピエール・ロティ）」（1906年）などが並んでいます。

アンリ・ルソー ｢Ｘ氏の肖像 (ピエール・ロティ)｣

スイスゆかりの作家のコーナーも充実しています。フェルディナント・ホドラーは、真実と悪を寓意的な構図で捉えた「真実、第二ヴァージョン」（1903年）と風景画など６点、独自の抽象的世界を探究したパウル・クレーの作品も「操り人形」（1930年）など４点、針金のように極端に細く、長く引き伸ばされた人物彫刻でなじみのアルベルト・ジャコメッティも「広場を横切る男」（1949年）など６点が展示されています。

このほかフォーヴィスムとキュビスムのコーナーでは、アンリ・マティスの愛娘の鮮やかなドレス姿を描いた「マルゴ」（1906年）パブロ・ピカソの若き妻の大胆なポーズ「大きな裸婦」（1964年）などの作品も眼を惹きます。またシュルレアリスムのコーナーでも、頭部がバラの花で模られたサルバドール・ダリの「バラの頭の女」（1935年）や一本の樹木の中に光る三日月を配したルネ・マグリットの「９月１６日」（1956年）など、多彩な作品のオンパレードで堪能できます。

開会式に駆けつけたチューリヒ美術館のクリストフ・ベッカー館長は「４年前から日本と当館スタッフによって準備を進めてまいりました。幅広いコレクションの中から珠玉の作品がまとまって初めて海を渡って実現しました。市民らから寄贈を受けたスイスの宝を多くの日本の方に見てほしい」と話していました。

フェルディナント・ ホドラーの 「真実、第二ヴァージョン」が 展示された会場

ホドラー４０年ぶり、最大の回顧展
初期から最晩年まで網羅した約９０点

以下いずれもフェルディナント・ ホドラー作品 ｢バラのある自画像｣ (1914年､ シャフハウゼン万聖教会博物館)

一方、「ホドラー展」は、今回はベルン美術館をはじめスイスの主要な美術館と個人が所蔵する油彩、素描など約９０点もの出展で最大規模の回顧展です。フェルディナント・ホドラー（１８５３−１９１８）は、１９世紀末のスイスを代表する画家として親しまれ、近年ではフランスやアメリカでも相次いで個展が開かれたそうです。日本では約４０年ぶりの回顧展で、なじみがあるとはいえませんが、前述の「チューリヒ美術館展」でも出品されていて、その存在があらためて注目されます。こちらも東京の国立西洋美術館でひと足早く鑑賞し、昨年の「バルテュス展」同様、初めて見るホドラー作品に新鮮さを感じました。

ホドラーはスイスの首都・ベルンの貧しい家庭の長男として生まれますが、７歳で父を亡くし、装飾美術を手掛ける職人と再婚した母親と他の兄弟も結核で亡くなります。義理の父親から手ほどきを受け、看板描きや土産用の風景画などで生計を立てます。ジュネーヴに出て、画家のバルトロメ･メインの弟子となりコローやバルビゾン派の影響を受け、５０歳を過ぎて、装飾芸術運動の高まりの中で画家として認められるようになったのでした。

こうした幼少期の体験が、「死」を意識し、人間の内面を重視した作品に色濃く反映されます。オーストリアのグスタフ・クリムト（１８６２−１９１８）と同時代に生き作風こそ異なるが、共に１９世紀末の時代を象徴した画家といえます。また晩年になって国民的画家としての声価を得ますが、オランダのフィンセント・ファン・ゴッホ（１８５３−１８９０）に似て、苦難に満ちた画家人生だったといえます。

｢傷ついた若者｣ (1886年､ベルン美術館) 　 以下2点、 Kunstmuseum Bern, Geschenk des Künstlers

｢オイリュトミー｣ (1895年､ベルン美術館)

展示構成は、ほぼ時系列に１章「光のほうへ― 初期の風景画」、２章「暗鬱な世紀末？― 象徴主義者の自覚」、３章「リズムの絵画へ― 踊る身体、動く感情」、４章「 変幻するアルプス― 風景の抽象化」、５章「リズムの空間化― 壁画装飾プロジェクト」、６章「無限へのまなざし― 終わらないリズムの夢」、７章「終わりのとき― 晩年の作品群」の７章で紹介されています。

印象に残った作品をいくつか取り上げておきます。２章の「傷ついた若者」（1886年）は、草原に横たわる裸体の青年描いていますが、頭からは血が流れ、白い衣に褐色の染みをつくっています。聖書の物語に題材をえたとのことですが、この時代の作品には「死」のイメージが付きまとっています。右足が浮いたように描かれているのにも興味を引きました。

３章の「オイリュトミー」（1895年）も、落ち葉の散った晩秋の道を歩く、白装束５人の年老いた男たちの姿を通して、「死」を暗示させます。この作品を見たとき、平山郁夫の「求法高僧東帰図」（1963年）を連想しました。こちらは決死の覚悟で旅立った僧たちに思いを馳せ、求法を終えて天竺から帰国する僧の姿を黒と金色で描いています。

｢恍惚とした女｣ (1911年､ ジュネーヴ美術・歴史博物館) (C)Musée d’art et d’histoire, Ville de Genève 　(C)Photo : Bettina Jacot-Descombes

「感情 �V」（1905年）は、「オイリュトミー」と対照的に４人の女性が前進して光景ですが、踊っているようにも見えます。地面にはポピーの花が無数に咲いていて、女性の身体がリズミックに連鎖する構図で、ここでは「生」のイメージを視覚化しています。「恍惚とした女」（1911年）はチラシの表紙にもなっている作品です。紅いドレスの女性が両手を胸元に向け、両膝を少し曲げて踊っている様子を描いていて、まさにリズム感にあふれています。

４章では、スイス・アルプスの自然から想像力を刺激された風景が次第に抽象化していく作品が展示されています。「シェーブルから見たレマン湖」（1905年頃）は、青空に伸びた白い雲と、湖面に投影したシルエットが水平線を境に上下に平行する二つの風景を表現しています。ホドラーのいう「パラレリズム」の世界です。「トゥーン湖とニーセン山」（1910年）は、ピラミッド型の山を三角形のフォルムで表わし、湖面に映る影や雲とともに、幾何学的に再構成した作品です。

｢シェーブルから見たレマン湖｣ (1905年頃、 ジュネーヴ美術・歴史博物館) 　　Depositum der Gottfried Keller-Stiftung/ Kunstmuseum Bern

５章に入ると、装飾芸術運動の高まった１９世紀後半以降、イェーナ大学を飾った「独立戦争に向かうイェーナの学徒出陣」（1907/08年）や、ハノーファー市庁舎の会議室に据えられた「全員一致」（1912-13年）など歴史場面を主題とする壁画装飾プロジェクトを数多く手がけました。「木を伐る人」（1910年）は、スイスの新紙幣のデザインを依頼されての作品です。労働する人間の姿を描いた作品で、大原美術館にも所蔵されています

６章では、１９１３年から１７年にかけてチューリヒ美術館にある階段間のための壁画を制作しています。５人の女性像によって構成された壁画は晩年の集大成といえる作品で、「無限へのまなざし」と名づけられました。同じようで微妙に違った身振りをした女性の習作が出品されていますが、作家にとって終わらないリズムの夢だったのでしょう。

｢木を伐る人｣ (1910年､ ベルン･モビリアール 美術コレクション)

７章は、癌におかされた２０歳年下の恋人の死をリアルに描いた「バラの中の死したヴァランティーヌ・ゴデ＝ダレル」（1915年）は、薄紅色の背景にバラを配し、作家の心象も表現した作品になっています。ホドラーは３年後に没しますが、最期までこよなく愛したアルプスの風景を描いています。最晩年の「白鳥のいるレマン湖とモンブラン」（1918年）は、外出もままならなくなったホドラーが窓越しに眺めた風景でした。

この展覧会を企画構成したベルン美術館のマティアス・フレーナー館長は図録に、「ホドラーの象徴主義的な人物像が自立を保ちえた、その本質的な理由とは、この人物像が、生や死といった根本的な問いを投げかける生命のフリーズに、ひとつにまとめ上げられたという点にある」との文章を寄せています。

しらとり まさお 文化ジャーナリスト、民族藝術学会会員、関西ジャーナリズム研究会会員、朝日新聞社元企画委員 1944年、新居浜市生まれ。中央大学法学部卒業後、1970年に朝日新聞社入社。広島・和歌山両支局で記者、大阪本社整理部員。鳥取・金沢両支局長から本社企画部次長に転じ、1996年から2004年まで企画委員を努める。この間、戦後50年企画、朝日新聞創刊120周年記念プロジェクト「シルクロード　三蔵法師の道」などに携わる。

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