「反芸術」と称されたアーティストの創作世界

2013年12月10日号

白鳥正夫

今年最後の寄稿は、高度経済成長の続いた１９６０年代初頭に特異な表現で「反芸術」と称されたアーティストの創作世界です。年末から新年にかけて各地を巡回する「あなたの肖像―工藤哲巳回顧展」と、「ハイレッド・センター：直接行動の軌跡展」を取り上げます。この1年を振り返って、政権が変わり景気が上向き、再び東京でのオリンピックも決まり、祝祭ムードの世の中。とはいえ福島原子力発電事故後の廃炉や近隣外交の行き詰まり、特定秘密保護法をめぐっての暗雲もあり、閉塞感も漂います。こうした時代背景の中で、半世紀前に注目を集めた先駆者たちの精神に触れることは有意義といえます。時代と真剣に向き合い、既存の概念を破った作品の数々の新鮮さに驚き、美術の世界を超えた時代や社会へのメッセージが感じられ、大いに刺激を受けました。

「あなたの肖像―工藤哲巳回顧展」
日本で初公開を含む約２００点集結

工藤哲巳　 1971年 撮影:工藤弘子 (C)ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo,2013

工藤哲巳 「Ｘ型基本体に於ける 増殖性連鎖反応｣ 1960年 東京都現代美術館蔵 (C)ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo,2013

工藤哲巳 「あなたの肖像｣ 1963年 高松市美術館蔵 撮影:高橋章 (C)ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo,2013

工藤哲巳 「愛｣1964年 倉敷市立美術館蔵 (C)ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo,2013 工藤哲巳 「あなたの肖像— 種馬の自由｣ 1973年 米津画廊蔵 撮影：福永一夫(C) ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo,2013

工藤哲巳 「石油と放射能の間 での瞑想｣ 1979年 福岡市美術館蔵 (C)ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo,2013

工藤哲巳 「ブラックホールと ワルツをどうぞ……｣ 1982年 個人蔵 (C)ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo,2013

まず工藤哲巳を知らない読者も多いことでしょう。近年、フランスやアメリカで企画展が開かれ再評価の機運が高まっているとのことですが、何しろ国内では２０年ぶりの回顧展なのです。私が工藤作品を初めて意識して見たのは１９９１年１０〜１２月に大阪・千里の万博公園にあった国立国際美術館での「芸術と日常　反芸術／汎芸術」の展覧会でした。

その時、出品されていた「遺伝染色体の雨の中で啓示を待つ」（1979年、国立国際美術館蔵）は、多色の糸が絡み垂れる鳥かごの中に両手を揃えて祈るおぞましき人間の姿を造形していました。一度見たら忘れられない強烈な印象でした。この展覧会は、既成の芸術概念からの自由を主張する「反芸術」であると同時に、すべてが芸術すなわち「汎芸術」であるとの問いかけを日常や社会に投げかけたものです。私たちが抱いている美意識を根底から覆すものでした。

その後、私も企画担当者の一員だった「戦後文化の軌跡 1945−1995」展（１９９５年、兵庫県立近代美術館などで開催）で、「反芸術」の旗手の一人として取り上げられました。「Ｘ型基本体に於ける増殖性連鎖反応」（1960年、東京都美術館蔵）がリストアップされました。タイトルといい難解な作品ですが、核反応を閉じ込める原子炉のように、外界から隔離されている状態を制作の舞台に設定し、紐やタワシなどの物体を媒体にして従来の絵画や彫刻の枠組みを取っ払った工藤の表現の意図が読み取れました。

そこで工藤なる作家についてですが、過去の図録などを参考に紹介しておきましょう。工藤哲巳（本名哲美）は１９３５年、大阪に生まれます。父は青森県五所川原出身で中学校の美術教師を勤めていました。父の死後、母の郷里である岡山市に移り高等学校に進みます。在学中より神戸在住の小磯良平の個人指導を受け、東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻に入学し、画壇の異端児とされていた林武に師事します。

在学中、オーソドックスな絵画から挑発的な前衛芸術へと関心を移します。１９５８年の卒業の年、読売アンデパンダン展に出品したのを手始めに、同展が打ち切られる６２年まで毎年出品。その６２年、国際青年美術家展での大賞受賞で半年間のフランス留学の機会を得ます。その後はパリを拠点に「あなたの肖像」「遺伝染色体」シリーズなど、「不能の哲学」をベースとした挑発的な作品を次々と制作。パリ青年ビエンナーレやベネチア・ビエンナーレなどを舞台に活躍します。

１９６９年には一時帰国し、千葉県にある鋸山の断崖に、大きなモニュメントを制作し、再びパリへ戻ります。７０年代半ばごろから、内省的な作品が増え、自らの日本人としてのアイデンティティや日本の社会を考察した作品などを手がけます。８７年には母校の藝大教授に就任しますが、９０年に５５歳の若さで他界したのです。

さて１月１９日まで開催の国立国際美術館での「あなたの肖像―工藤哲巳回顧展」では、工藤が最も好んで使用した題名である「あなたの肖像」を冠し、初期の絵画から鳥かごや水槽などを使ったオブジェやデッサン、デッキチェアや乳母車を用いた６０年代半ばの作品群、さらにハプニングやパフォーマンスの記録写真や関連資料など、日本初公開の作品を含む約２００点を一堂に集めています。

とりわけ１９６２年の読売アンデパンダン展で発表した「インポ分布図とその飽和部分に於ける保護ドームの発生」（1961−62年、ウォーカー・アート・センター蔵）は、５０年ぶりにアメリカから里帰りしています。種の保存手段としてのセックスを否定した「不能の哲学」に基づくもので、天井に網が張り巡らされ、そこから男性器を模した物体が増殖するように垂れ下がったインスタレーション作品で、その後の制作のベースをなした伝説的な作品です。

人間の臓器や染色体、植物や動物をモチーフに、一見して不気味な印象が強い工藤の作品ですが、テクノロジーや環境問題と共に生きざるを得ない現代を逆説的パラダイスとして表現したもので、約３０年に及ぶ創作活動が代表作によってほぼ網羅されています。性や公害、原子力、遺伝子などの問題に斬り込んだ作品は、現代のテーマでもあります。
　
また、特筆に価するのが展覧会図録です。出品作の図版とリストをはじめ論文、基礎資料類や、文献目録や作品総目録、さらには新発見の写真までまとめられています。何と６４０ページ、厚さ５．５センチにもなります。担当した国立国際美術館の島敦彦副館長兼学芸課長は、美術館ニュースに連載していた「工藤哲巳入門」を図録にも反映してますが、「なぜ今、工藤哲巳なのか？」について次のようなコメント（抜粋）を記載しています。

福島の原発事故は、（中略）福島以後の人類、日本、世界に、どんな選択の余地が残されているのか。（中略）よかれと思ってせっせと作ってきた世の中のシステムやメカニズムが、これほど不可逆的で硬直した、立ち止まることを許さないものであるとは（中略）。救いようのない絶望感から出発するしかないところまで、我々は追い詰められている。今こそ、工藤哲巳の「インポ哲学」を見直し、工藤の問いかけに耳を傾け、誰もがその答えを模索しなければならないのである。

島敦彦（2013）「あなたの肖像―工藤哲巳回顧展」図録403頁より

　なお、同展は新年２月から３月にかけて東京国立近代美術館、４月から６月には青森県立美術館に巡回します。

「ハイレッド・センター：直接行動の軌跡展」
前衛芸術グループ結成５０年を記念して展示

高松次郎 「No162｣ 1966年 府中市美術館蔵

高松次郎 「扉の影｣ 1968年 東京都現代美術館蔵

一方、「ハイレッド・センター：直接行動の軌跡展」は、名古屋市美術館で１２月２３日まで開催。新年２−３月に東京・渋谷区立松濤美術館に巡回します。ハイレッド・センターとは、高松次郎（１９３６−９８）、赤瀬川原平（１９３７−）、中西夏之（１９３５−）の当時２０歳代の３人により、１９６３年に結成された前衛芸術グループで、メンバーの名前の頭文字の「高」＝ハイ、「赤」＝レッド、「中」＝センターを組み合わせたものです。真紅の「！」がシンボルマークです。
　
こちらも「戦後文化の軌跡展」で取り上げられ、３人の作品は各地の美術館で個別に見ていました。今回は３人の同時期の作品が体系的に展示されているとあって、開幕前日の報道内覧会に駆けつけると、「芸術と日常」展にもリストアップされ、兵庫県立美術館で２０１２年に大々的に個展が開催された神戸在住の榎忠さんも来場していて、プロにも注目度の高い展覧会であることが窺えました。

展覧会の趣旨に則りますと、安保闘争後、高度経済成長の道を邁進する６０年代の日本において、ハイレッド・センター（ＨＲＣ）は、平穏な「日常」のなかに「芸術」を持ち込むことで、退屈な「日常」を「撹拌」しようと試みた、とあります。

赤瀬川原平 「不在の部屋｣ 1963(1995)年 名古屋市美術館蔵 赤瀬川原平 「大日本零円札｣ 1967年(手前)と ｢《大日本零円札》と 両替された現金の瓶詰め｣ 1968年 いずれも名古屋市美術館蔵

その活動は、１９６４年のオリンピックを前に警戒が強まる東京の路上で、秘密組織的な印象を漂わせた行動を起こしたり、逆に過度に公的機関の重要事業を装ったりと都市を撹乱するもので、路上や電車の中、ホテルなどの公共的な場所で非日常的な行為を行う過激な「イベント」をセンセーショナルに繰り広げたのでした。

展覧会では、ＨＲＣの活動を文献や記録写真も駆使し、多角的に取り上げられていました。直接行動としては、結成前の「山手線のフェスティバル」を先駆けに、ＨＲＣの武器（紐、梱包、洗濯バサミ）を公開した「第５次ミキサー計画」や、核時代の世界の現実を背景として帝国ホテルで行われた「シェルター計画」など型破りな発想で実施されました。

また東京オリンピックが開催中の銀座の並木通りで白衣にマスク姿で行われた「首都圏清掃整理促進運動」、さらに東京地方裁判所の７０１号法廷を舞台に千円札裁判の「法廷における大博覧会」に至るまで、様々な「イベント」を仕掛け、同時代の社会における「芸術」的な陰謀として実行されたのでした。ＨＲＣは、「行為」としての「芸術」を展開した代表的なグループとして、アメリカやヨーロッパの美術界から熱い注目を集めているのです。

中西夏之 「男子総カタログ｣ (左から赤瀬川原平､ 中西夏之､和泉達） 1966年 個人蔵

この展覧会の図録は開幕に間に合わず後日送られてきましたが、奇抜なデザインと編集です。直接行動ごとに作品や写真、資料で裏付けられ、どんな活動を展開してきたが具体的に記され興味深いものに仕上がっています。

企画した山田諭学芸員は、図録に「ハイレッド・センターの正体」と題したテキストに「１９６０年代の日本社会の状況に揺さぶりを掛けるための実験を繰り返してきた」「直接行動の計画を立案、実行することを通して、自己を充足させ、更新することが目標であったように思われる」などと言及し、「現代の若い世代の芸術家にとっても、ＨＲＣの直接行動を追体験することは大きな刺激となるのではないだろうか」と結んでいます。

しらとり まさお 文化ジャーナリスト、民族藝術学会会員、関西ジャーナリズム研究会会員、朝日新聞社元企画委員 1944年、新居浜市生まれ。中央大学法学部卒業後、1970年に朝日新聞社入社。広島・和歌山両支局で記者、大阪本社整理部員。鳥取・金沢両支局長から本社企画部次長に転じ、1996年から2004年まで企画委員を努める。この間、戦後50年企画、朝日新聞創刊120周年記念プロジェクト「シルクロード　三蔵法師の道」などに携わる。

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